“ಯಕ್ಷಗಾನ ಅದ್ಭುತ ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು”

ಯಕ್ಷಗಾನವು ಕರ್ನಾಟಕದ ದಕ್ಷಿಣ ಕನ್ನಡ, ಉಡುಪಿ, ಕಾಸರಗೋಡು, ಉತ್ತರ ಕನ್ನಡ, ಶಿವಮೊಗ್ಗ ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕಮಗಳೂರಿನ ಪಶ್ಚಿಮ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಒಂದು ಪರಂಪರೆಯ ನಾಟಕ ಶೈಲಿ ಆಗಿದೆ. ಇದು ನೃತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ಸಂಭಾಷಣೆ, ವೇಷಭೂಷಣ, ಶೃಂಗಾರ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕಲೆ.

ಇದು ಭಕ್ತಿಚಳುವಳಿ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವ ಶ್ರೇಣಿಯ ಸಂಗೀತ ಹಾಗೂ ನಾಟಕದಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿದೆ ಎಂಬ ನಂಬಿಕೆ ಇದೆ. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕರಾವಳಿ ಕರ್ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ದಕ್ಷಿಣದ ದಕ್ಷಿಣ ಕನ್ನಡದಿಂದ ಕಾಸರಗೋಡು (ತುಳುನಾಡು) ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು “ತೆಂಕು ತಿಟ್ಟು” ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉತ್ತರದ ಉಡುಪಿ ನಿಂದ ಉತ್ತರ ಕನ್ನಡವರೆಗೆ ಇದನ್ನು “ಬಡಗು ತಿಟ್ಟು” ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ಎರಡು ಶೈಲಿಗಳೂ ಸಮಾನವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ.

ಯಕ್ಷಗಾನವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಯಂಕಾಲದಿಂದ ಬೆಳಗಿನವರೆಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದರ ಕಥೆಗಳು ರಾಮಾಯಣ, ಮಹಾಭಾರತ, ಭಾಗವತ ಮತ್ತು ಇತರ ಹಿಂದೂ, ಜೈನ ಹಾಗೂ ಪುರಾತನ ಭಾರತೀಯ ಪುರಾಣಗಳಿಂದ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿರುತ್ತವೆ.

Yakshagana History and Origins:

ಯಕ್ಷಗಾನ ಎಂದರೆ “ಯಕ್ಷರು” (ಪ್ರಾಕೃತಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳು) ಮತ್ತು “ಗಾನ” (ಹಾಡು) ಎಂಬ ಪದಗಳಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡ ಶಬ್ದ. ಇದನ್ನು ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ “ಆಟ”, “ಕೇಳಿಕೆ”, “ಬಯಲಾಟ” ಮತ್ತು “ದಶಾವತಾರ” ಎಂಬಂತೆ ವಿವಿಧ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.yakshagana ಎಂಬ ಪಂಡಿತನಪೂರ್ಣ ಪದವನ್ನು ಕನ್ನಡದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 200 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಬಳಕೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಈ ಕಲೆಯ ಮೂಲ 12ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಉಡುಪಿ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ತುಳು ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ “ಆಟವೊ” ಎಂಬ ಶಬ್ದದಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ನಂತರ 16ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಕನ್ನಡ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ “ಯಕ್ಷಗಾನ” ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಯಕ್ಷಗಾನ ತುಳು, ಕನ್ನಡ ಮತ್ತು ತೆಲುಗು ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಪ್ರಚಲಿತವಾಗಿವೆ. ಯಕ್ಷಗಾನ ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು “ಆಟ” ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಯಕ್ಷಗಾನವು ತನ್ನದೇ ಆದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಇದು ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಹಿಂದೂಸ್ಥಾನಿ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಪೂರ್ತಿಯಾಗಿ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ. ಯಕ್ಷಗಾನ ಮತ್ತು ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಯಾವತ್ತೊ ಒಟ್ಟೊಂದು ಮೂಲ ಇದ್ದಿರಬಹುದು ಎಂಬ ಮಾತುಗಳಿದ್ದರೂ, ಅವು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿತವಾಗಿಲ್ಲವೆಂದು ತಿಳಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಯಕ್ಷಗಾನದ ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಹಿಮ್ಮೇಳ ಮತ್ತು ಮುಮ್ಮೇಳ ಎಂಬ ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ವಿಭಾಗಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಹಿಮ್ಮೇಳದಲ್ಲಿ ಭಾಗವತ ಎಂಬ ಪ್ರಮುಖ ಗಾಯಕ ಇದ್ದು, ಅವನು ಯಕ್ಷಗಾನವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವ ಜೊತೆಗೆ ಕಥೆಯ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಹಾಡುವ ಮೂಲಕ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಹಿಮ್ಮೇಳದಲ್ಲಿ ಮದ್ದಳೆ, ಹಾರ್ಮೋನಿಯಮ್ ಮತ್ತು ಚಂಡೆ ಇತ್ಯಾದಿ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಬಾರಿಸುವ ಕಲಾವಿದರು ಇದ್ದಾರೆ. ಈ ಸಂಗೀತವು ರಾಗಗಳ ಆಧಾರದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿತವಾಗಿದ್ದು, ಮಟ್ಟು ಹಾಗೂ ತಾಳ ಎಂಬ ಲಯಸರಣಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಯಕ್ಷಗಾನ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಾಯಂಕಾಲ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಅಬ್ಬರ ಅಥವಾ ಪೀಟಿಕೆ ಎಂಬ ನಿಗದಿತ ಚಂಡೆಯ  ನಾದದಿಂದ ಆರಂಭವಾಗುವ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಧಾರಿಗಳು ಒಂದು ಗಂಟೆಯ ನಂತರ ವೇದಿಕೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾರೆ.  ಭವ್ಯವಾದ ಪೋಷಾಕುಗಳು, ತಲೆಯ ಅಲಂಕಾರಗಳು ಹಾಗೂ ಮುಖವರ್ಣನೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಿಂಚುತ್ತಾರೆ.

ಯಕ್ಷಗಾನದ ಕಥಾನಕಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನದಾಗಿ ಪುರಾಣಗಳು ಹಾಗೂ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳಿಂದ ಆಯ್ಕೆಯಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಭಾಗವತರು  ಹಾಡುವ ಮೂಲಕ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುವಾಗ, ಪಾತ್ರಧಾರಿಗಳು ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಅಭಿನಯದಿಂದ ಆ ಕಥೆಯನ್ನು ದೃಶ್ಯರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಹಾಗೂ ಸಂಭಾಷಣೆ ಎಲ್ಲವೂ ಕ್ಷಣೋತ್ಪನ್ನವಾಗಿಯೇ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿಸಿ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪಾತ್ರದೊಳಗೇ ತತ್ವಚರ್ಚೆಗಳು ಅಥವಾ ವಾದವಿವಾದಗಳು ಕೂಡ ನಡೆಯುತ್ತವೆ. ಯಕ್ಷಗಾನದ ಅಭಿನಯವನ್ನು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ “ಮೆಥಡ್ ಆಕ್ಟಿಂಗ್” ಶೈಲಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪರಂಪರೆಯಿಂದಾಗಿ, ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸಂಜೆ ಆರಂಭವಾಗಿ ಬೆಳಗಿನವರೆಗೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ.

ಯಕ್ಷಗಾನವು ದಕ್ಷಿಣ ಕನ್ನಡ, ಕಾಸರಗೋಡು, ಉಡುಪಿ, ಉತ್ತರ ಕನ್ನಡ, ಶಿಮೊಗ್ಗಾ ಹಾಗೂ ಚಿಕ್ಕಮಗಳೂರು ಜಿಲ್ಲೆಯ ಪಶ್ಚಿಮ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಂಗಳೂರಿನಲ್ಲಿ ಸಹ ಇದರ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿದ್ದಾರೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಳೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕರಾವಳಿ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬೇರೆ ಮನೋರಂಜನೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಕಡಿಮೆಯಾಗುವ ಕಾರಣದಿಂದ ಉತ್ತರ ಕರ್ನಾಟಕಡಾ ಕೆಲುವು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಯಕ್ಷಗಾನ ನಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಮೂಲಗಳು:

ಯಕ್ಷಗಾನವು ಬರವಣಿಗೆಯ ಶೈಲಿಯಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲದೆ, ಅದರ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೂ ಬಳಸಲಾಗುವ ಪದವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಬಹುಶಃ ಬಯಲಾಟ ಎಂಬ ಮುಕ್ತ ನಾಟಕ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾದ ಕಾವ್ಯಗಳಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು; ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕೋಟಿಯವರು ಮತ್ತು ಚೆನ್ನಯ್ಯರ ಪೌರಾಣಿಕ ಕತೆಗಳು. ಈಗಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಯಕ್ಷಗಾನವು ವೈಷ್ಣವ ಭಕ್ತಿಯ ಚಳವಳಿಯಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಭಾವಿತರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 12ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಧ್ವಾಚಾರ್ಯರ ಶಿಷ್ಯರಾದ ನರಹರಿತೀರ್ಥರು ಉಡುಪಿಯಲ್ಲಿ ತುಳು ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಯಕ್ಷಗಾನವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರೆಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಕಲಿಂಗ ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಂತ್ರಿಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕುಚಿಪುಡಿ ಶೈಲಿಗೆ ಆರಂಭಿಕ ಆಕಾರ ನೀಡಿದವರೂ ಆಗಿದ್ದಾರೆ.

ಯಕ್ಷಗಾನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಾರಂಭಿಕ ಲಿಖಿತ ದಾಖಲೆಯು ಬಳ್ಳಾರಿ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಸೋಮಸಮುದ್ರದ ಕುರುಗೋಡು ಲಕ್ಷ್ಮೀನಾರಾಯಣ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಕ್ರಿ.ಶ 1556ರಲ್ಲಿ ಲಿಖಿತವಾಗಿದೆ. ಇದರ ನಕಲು ಮದ್ರಾಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿದೆ. ಈ ಶಾಸನದಲ್ಲಿ ತಾಳಮದ್ದಲೆ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಸಲು ಭೂಮಿಯನ್ನು ದಾನವಾಗಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇನ್ನೊಂದು ಸಾಕ್ಷ್ಯ ಅಜಪುರ ವಿಷ್ಣುವಿನ “ವಿರಾಟ ಪರ್ವ” ಎಂಬ ಪಾಮ್ ಲೀಫ್ (ತಾಳೆ ಓಲೆ) ರೂಪದಲ್ಲಿ ದೊರಕಿದ್ದು, ಇದು ಬ್ರಹ್ಮಾವರದಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾಗಿದೆ. 1621ರ ಸಭಾಲಕ್ಷಣ ಎಂಬ ಮತ್ತೊಂದು ತಾಳೆ ಓಲೆ ಕೂಡ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ.

ಯಕ್ಷಗಾನವು ಭಾರತದ ಇತರ ಪರಂಪರೆಯ ನಾಟಕ ಶೈಲಿಗಳಂತಹ ಅಂಕಿಯಾ ನಾಟ (ಅಸ್ಸಾಂ), ಜಾತ್ರಾ (ಬಂಗಾಳ), ಛೌ (ಬಿಹಾರ, ಬಂಗಾಳ), ಪ್ರಹ್ಲಾದ ನಾಟ (ಒಡಿಶಾ), ವೀಧಿನಾಟಕಂ ಮತ್ತು ಚಿಂಡು (ಆಂಧ್ರ), ತೆರುಕೂತು ಮತ್ತು ಭಗವತಮೇಳ (ತಮಿಳುನಾಡು), ಕಥಕಳಿ (ಕೇರಳ)ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದರೆ ಕೆಲವೊಂದು ಸಂಶೋಧಕರು ಯಕ್ಷಗಾನವು ಈ ಶೈಲಿಗಳಿಗಿಂತ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುರುತನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಅಭಿಪ್ರಾಯಪಡುತ್ತಾರೆ.

ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಯಕ್ಷಗಾನದ ಉದ್ಭವವನ್ನು 11ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ 16ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ನಡುವೆ ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ. 1600ರ ಪಾರ್ತಿ ಸುಬ್ಬನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಯಕ್ಷಗಾನವು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಕಲಾ ರೂಪವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಿದೆ. ಪಾರ್ತಿ ಸುಬ್ಬನ ತಂದೆ ವೆಂಕಟ ಅವರು ರಾಮಾಯಣದ ಕೃತಿಕಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ವಾದವಿದ್ದರೂ, ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಶಿವರಾಮ ಕಾರಂತರು ಈ ವಾದವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿ ಪಾರ್ತಿ ಸುಬ್ಬನೇ ಅದನ್ನು ರಚಿಸಿದವರೆಂದು ವಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವೆಂಕಟರನ್ನು ತೆಂಕುತಿಟ್ಟು ಶೈಲಿಯ ಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿಯೂ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಾಸರಗೋಡು ಜಿಲ್ಲೆಯ ಕುಡ್ಲು, ಕುಂಬ್ಳಾ, ಮತ್ತು ಕುಂದಾಪುರದ ಸಮೀಪದ ಅಮೃತೇಶ್ವರಿ, ಕೋಟಾ ಮುಂತಾದ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರು ನಾಲ್ಕು ಶತಮಾನಗಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಯಕ್ಷಗಾನ ತಂಡಗಳು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದವೆಂದು ದಾಖಲೆಗಳಿವೆ. ಇದರಿಂದ ಇಂದಿನ ಯಕ್ಷಗಾನ ಶೈಲಿ ಸುಮಾರು 1500ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿರಬಹುದು ಎಂದು ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಈಗಿನ ಯಕ್ಷಗಾನವು ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳ ನಿರಂತರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಫಲವಾಗಿದೆ. ಇದರಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ನಾಟಕಗಳು, ದೇವಸ್ಥಾನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಭೌತಿಕ ಕಲೆಗಳು (ಬಹುರೂಪಿ ಇತ್ಯಾದಿ), ರಾಜದರ್ಜೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮಿಶ್ರಣದಿಂದ ಇಂದಿನ ಸಮೃದ್ಧ ಕಲಾ ರೂಪ ಮೂಡಿಬಂದಿದೆ.

ಬಡಗುತಿಟ್ಟು

ಉತ್ತರ ಕನ್ನಡ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಹೊನ್ನಾವರಿಂದ ಉಡುಪಿ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಕುಂದಾಪುರ, ಬೈಂದೂರುವರೆಗಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಬಡಗುತಿಟ್ಟು ಶೈಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪಾಠಿತವಾಗಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮುಖಭಾವನೆಗಳು, ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಹೊಂದುವ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ತ ನೃತ್ಯಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಡಾ. ಶಿವರಾಮ ಕಾರಂತರ “ಯಕ್ಷಗಾನ ಮಂದಿರ” ಸಂಸ್ಥೆ ಈ ಶೈಲಿಗೆ ಹೊಸ ಜೀವ ತುಂಬಿತು. ದಕ್ಷಿಣ ಕನ್ನಡದ ಸಾಲಿಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ಈ ಸಂಸ್ಥೆಯು ಯಕ್ಷಗಾನವನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಆಧುನಿಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು.

ಇಡಗುಂಜಿಯ ಮಹಾಗಣಪತಿ ಯಕ್ಷಗಾನ ಮಂಡಳಿಯ ಸ್ಥಾಪಕರಾದ ಕೆರೇಮನೆ ಶಿವರಾಮ ಹೆಗಡೆ ಅವರು ಬಡಗುತಿಟ್ಟು ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ರಾಷ್ಟ್ರಪತಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಪಡೆದ ಮೊದಲ ಯಕ್ಷಗಾನ ಕಲಾವಿದ ಎಂಬ ಗೌರವವೂ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಉತ್ತರ ಕನ್ನಡ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಹೊನ್ನಾವರ ತಾಲೂಕಿಗೆ ಸೇರಿದವರು.

ಉತ್ತರ ಕನ್ನಡ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಹೊನ್ನಾವರಿಂದ ಉಡುಪಿ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಕುಂದಾಪುರ, ಬೈಂದೂರುವರೆಗಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಬಡಗುತಿಟ್ಟು ಶೈಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪಾಠಿತವಾಗಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮುಖಭಾವನೆಗಳು, ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಹೊಂದುವ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ತ ನೃತ್ಯಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಡಾ. ಶಿವರಾಮ ಕಾರಂತರ “ಯಕ್ಷಗಾನ ಮಂದಿರ” ಸಂಸ್ಥೆ ಈ ಶೈಲಿಗೆ ಹೊಸ ಜೀವ ತುಂಬಿತು. ದಕ್ಷಿಣ ಕನ್ನಡದ ಸಾಲಿಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ಈ ಸಂಸ್ಥೆಯು ಯಕ್ಷಗಾನವನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಆಧುನಿಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು.

ಇಡಗುಂಜಿಯ ಮಹಾಗಣಪತಿ ಯಕ್ಷಗಾನ ಮಂಡಳಿಯ ಸ್ಥಾಪಕರಾದ ಕೆರೇಮನೆ ಶಿವರಾಮ ಹೆಗಡೆ ಅವರು ಬಡಗುತಿಟ್ಟು ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ರಾಷ್ಟ್ರಪತಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಪಡೆದ ಮೊದಲ ಯಕ್ಷಗಾನ ಕಲಾವಿದ ಎಂಬ ಗೌರವವೂ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಉತ್ತರ ಕನ್ನಡ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಹೊನ್ನಾವರ ತಾಲೂಕಿಗೆ ಸೇರಿದವರು.

ತೆಂಕುತಿಟ್ಟು

ತೆಂಕುತಿಟ್ಟು ಶೈಲಿ ದಕ್ಷಿಣ ಕನ್ನಡ, ಕಾಸರಗೋಡು, ಕೊಡಗಿನ ಪಶ್ಚಿಮ ಭಾಗ (ಸಂಪಾಜೆ), ಹಾಗೂ ಉಡುಪಿಯ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಸಿಗುತ್ತದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ; ಭಾಗವತಿಕೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಮದ್ದಳೆ ಬಾರಿಸುವ ಶೈಲಿ ಇದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿವೆ. ಜನಪದ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ನೃತ್ಯದ ಮಿಶ್ರಣದಿಂದ ತೆಂಕುತಿಟ್ಟು ತನ್ನದೇ ಆದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ರಾಜಬಣ್ಣ, ಕಾಟ್ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀಬಣ್ಣ ಎಂಬ ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ವೇಷಬಣ್ಣಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ.

ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹಿಮ್ಮೇಳವು ಸಮಗ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪಾಲಿಗೆ ತುಂಬಾ ಸಮನ್ವಯ ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಚಂಡೆ, ಮದ್ದಳೆ, ಚಕ್ರತಾಳ ಮತ್ತು ಭಾಗವತರ ಜಾಗತೆಯ ಸಮನ್ವಯದಿಂದ ನಿರ್ಮಾಣವಾಗುತ್ತದೆ. ‘ಧೀಂಗಿನ’ ಅಥವಾ ‘ಗುಟ್ಟು’ ಎಂಬ ನೃತ್ಯಚಲನಗಳು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಲಾವಿದರು ನೂರಾರು ಬಾರಿ ತಿರುಗುವಂತಹ ಧೀಂಗಿನ ಚಲನಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ತೆಂಕುತಿಟ್ಟು ತನ್ನ ಅದ್ಭುತ ನೃತ್ಯ, ಹಾರಾಟದ ಹಂತಗಳು ಮತ್ತು ಭವ್ಯ ರಾಕ್ಷಸ ವೇಷಗಳಿಗಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ.

ತೆಂಕುತಿಟ್ಟಿಗೆ ಕರಾವಳಿಯ ಹೊರಗಿನ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿಯೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿದ್ದಾರೆ. ಧರ್ಮಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಕಟೀಲು ದುರ್ಗಾಪರಮೇಶ್ವರಿ ಮೇಳಗಳು ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿದ್ದವು. ಅಮೃತ ಸೋಮೇಶ್ವರ ಮತ್ತಿತರ ಪಂಡಿತರು ಅನೇಕ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ತೆಂಕುತಿಟ್ಟು ಪ್ರಸಂಗಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಯಕ್ಷಗಾನ ರಾಗ

ಯಕ್ಷಗಾನ ರಾಗವು ಇದರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಧ್ವನಿಯ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಮೊದಲು ಇದ್ದ ರಚನೆಗಳ ಆಧಾರದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕನಿಷ್ಠ ಐದು ಸ್ವರಗಳಿಂದ ಆರಂಭವಾಗುವ ಈ ರಾಗಗಳು ಮಟ್ಟು ಶ್ರೇಣಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಪ್ರತಿ ರಾಗವೂ ರಾತ್ರಿ ವೇಳೆಯ ವಿಶೇಷ ಗಂಟೆಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ತಾಳ

ಯಕ್ಷಗಾನ ತಾಳಗಳು ಪದ್ಯ ಶೈಲಿಯ ಆಧಾರದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಧಾರವಾಗುತ್ತವೆ. ಪದ್ಯದ ಛಂದಸ್ಸಿನ ಪ್ರಕಾರ ತಾಳಗಳು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಭಾರತೀಯ ಸಂಗೀತದ ಇತರ ತಾಳಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆ ಇದ್ದರೂ, ಯಕ್ಷಗಾನದಲ್ಲಿ ಇದು ವಿಭಿನ್ನವಾದ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಹಿಮ್ಮೇಳದ ವಾದ್ಯಕರಿಂದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪದ್ಯಕ್ಕೆ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ತಾಳಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಸಂಗ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ

ಯಕ್ಷಗಾನ ಪದ್ಯ ಅಥವಾ ಪ್ರಸಂಗವೆಂದರೆ ಯಕ್ಷಗಾನ ನಾಟಕಕ್ಕಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಕವಿತೆಗಳ ಸಂಕಲನ. ಈ ಪದ್ಯಗಳು ಕನ್ನಡದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಛಂದಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ರಚನೆಯಾಗಿ, ರಾಗ ಹಾಗೂ ತಾಳಗಳ ಮೂಲಕ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕದ ರೂಪ ಪಡೆಯುತ್ತವೆ. ಯಕ್ಷಗಾನದಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಛಂದಸ್ಸೂ ಇದೆ. ಇಂತಹ ಕವನ ಸಂಕಲನಗಳನ್ನು ಪ್ರಸಂಗ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ 15ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಚನೆಯಾದ ಪ್ರಸಂಗಗಳ ದಾಖಲೆಗಳು ದೊರಕಿವೆ. ಹಲವಾರು ಪ್ರಸಂಗಗಳು ಕಾಲಕ್ರಮೇಣ ನಾಶವಾಗಿದೆ. 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲು ಕೂಡ ಬಾಯಿಮಾತಿನ ಮೂಲಕ ಪ್ರಸಂಗಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿ ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದವರು ಇದ್ದರಂತೂ ಸಾಕ್ಷ್ಯವಿದೆ. ಇಂದಿನ ಪ್ರಸಂಗಗಳು ಪುಸ್ತಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಿತವಾಗಿವೆ.

ವೇಷಭೂಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳು

ಯಕ್ಷಗಾನದ ವೇಷಭೂಷಣೆಗಳು ವರ್ಣರಂಜಿತವಾಗಿದ್ದು, ಬಹಳ ಶ್ರಾವಣೀಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ತುಳುನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಯಕ್ಷಗಾನದ ವೇಷಗಳು (ಅಥವಾ ವೇಷಭೂಷಣೆಗಳು) ಪಾತ್ರದ ಸ್ವಭಾವದ ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಯಕ್ಷಗಾನ ಶೈಲಿ (ತೆಂಕುತಿಟ್ಟು ಅಥವಾ ಬಡಗುತಿಟ್ಟು) ಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ವೇಷಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಬಡಗುತಿಟ್ಟು ಶೈಲಿಯ ಯಕ್ಷಗಾನ ಆಭರಣಗಳು ತೂಕ ಕಡಿಮೆ ಇರುವ ಮರದಿಂದ, ಕನ್ನಡಿಯ ತುಂಡುಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಕಲ್ಲುಗಳಿಂದ ತಯಾರಾಗುತ್ತವೆ. ಇಂದಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಥರ್ಮಕೋಲ್ ಮುಂತಾದ ತೂಕ ಕಡಿಮೆ ಇರುವ ಇತರ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನೂ ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಆದರೆ ಬಹುಪಾಲು ಆಭರಣಗಳು ಇನ್ನೂ ಮರದಿಂದ ತಯಾರಾಗುತ್ತವೆ.

ಯಕ್ಷಗಾನದ ವೇಷಭೂಷಣದಲ್ಲಿ ತಲೆಯಲಂಕಾರ (ಕಿರೀಟ ಅಥವಾ ಪಗಡೆ), ಉರಸನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಕವಚ, ಭುಜಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಭುಜಕೀರ್ತಿ (ಬುಜಕೀರ್ತಿ), ಹಾಗೂ ಡಾಬು ಇವೆಲ್ಲವು ಬೆಳಕು ತಿರುಗಿಸುವ ಕನ್ನಡಿ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಬೆಳ್ಳಿ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ತಯಾರಾಗುತ್ತವೆ. ಈ ಆಭರಣಗಳ ಕನ್ನಡಿ ಕೆಲಸ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಪ್ರತಿಫಲಿಸಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ತೇಜಸ್ಸು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದಾಗ ಕಲಾವಿದನ ದೇಹದ ಮೇಲ್ಭಾಗವನ್ನು ಉರಸಿನ ಮೇಲೆ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ತಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕೆಂಪು, ಹಳದಿ ಮತ್ತು ಕಿತ್ತಳೆ ಬಣ್ಣಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಚೌಕಾಕೃತಿಯ ಕಡಚೆಯನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಡಚೆಯೊಳಗೆ ದಪ್ಪ ತಿಪ್ಪಣೆಗಳನ್ನು ಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದ ಪಾತ್ರಧಾರಿಯ ದೇಹದ ಗಾತ್ರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗಾತ್ರಕ್ಕಿಂತ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಕಾಣಿಸುತ್ತದೆ.

ಬಣ್ಣದ ವೇಷ ಅಥವಾ ಬಣ್ಣದ ವೇಷ ಎಂಬುದು ರಾಕ್ಷಸ ಅಥವಾ ಅಸುರ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದರಲ್ಲಿ ಮುಖವರ್ಣನೆಯು ಬಹಳ ಶ್ರಮಪಟ್ಟು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ; ಇದನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಸುಮಾರು ಮೂರು ರಿಂದ ನಾಲ್ಕು ಗಂಟೆಗಳವರೆಗೆ ಹಿಡಿಯಬಹುದು.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಯಕ್ಷಗಾನದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳಾ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನೂ ಪುರುಷರೇ ಅಭಿನಯಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು ಸಹ ಯಕ್ಷಗಾನದಲ್ಲಿ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳಾ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಸ್ತ್ರೀ ವೇಷದಲ್ಲಿ ಸೀರೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಶೃಂಗಾರಿಕ ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವಾದ್ಯಗಳು

ಮದ್ದಳೆ

ಯಕ್ಷಗಾನದ ಪ್ರಮುಖ ಲಯಾಧಾರಿತ ವಾದ್ಯಯಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮದ್ದಳೆ ಪ್ರಮುಖವಾದುದು. ಚಂಡೆಯೊಂದಿಗೆ ಇದು ಯಕ್ಷಗಾನದ ಪೂರ್ಣ ಲಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಜೀವ ತುಂಬುತ್ತದೆ. ಮೃದಂಗ ವಾದನದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಬಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮದ್ದಳೆ ಯಕ್ಷಗಾನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನಾದವನ್ನು ಲಾಲಿತ್ಯಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತದೆ.

ತಾಳ

ಯಕ್ಷಗಾನದ ತಾಳಗಳು ಎರಡು ಬೆರಳಲ್ಲಿ ಹಿಡಿಯಬಹುದಾದ ಸಣ್ಣ ತಾಳಗಳಾಗಿವೆ. ಇದನ್ನು ವಿಶೇಷ ಲೋಹ ಮಿಶ್ರಣದಿಂದ ತಯಾರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಐದು ಲೋಹಗಳ ಮಿಶ್ರಣ (ಪಂಚಲೋಹ) ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಭಾಗವತರ ಗಾಯನದ ಶ್ರುತಿ ಮತ್ತು ತಾಳಕ್ಕನುಗುಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಕೀಲಿಯ ತಾಳಗಳನ್ನು ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಳಿ ಇಡುತ್ತಾರೆ. ಪಟು ಭಾಗವತರು ಹಲವು ತಾಳಗಳನ್ನು ಹೊತ್ತಿರುತ್ತಾರೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಹಾಡಿನ ಲಯವನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ಅನುಕೂಲವಾಗುತ್ತದೆ. ಇವು ಯಕ್ಷಗಾನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಲಯದ ಶ್ರೇಷ್ಟ ನಿಯಂತ್ರಕಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ.

ಚಂಡೆ

ಚಂಡೆ ಯಕ್ಷಗಾನ ಲಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಶಕ್ತಿ ತುಂಬಿದ ವಾದ್ಯವಾಗಿದೆ. ಮದ್ದಳಿನೊಂದಿಗೆ ಚಂಡೆಗೂ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವಿದೆ. ಚಂಡೆಯ ಪ್ರಬಲ ಶಬ್ದ ಲಹರಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮದ್ದಳೆ, ಚಂಡೆ ಮತ್ತು ಭಾಗವತರ ಗಾಯನವು ಒಟ್ಟಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಲಯಬಂಧನವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತವೆ.

ಕಲಾವಿದರು

ಅನೇಕ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಸಾವಿರಾರು ಕಲಾವಿದರು ಯಕ್ಷಗಾನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಜನಮಾನಸದಲ್ಲಿ ತಾರೆಗಳಂತೆ ಮೆರೆದಿದ್ದಾರೆ.

  • ಕೆರೇಮನೆ ಶಿವರಾಮ ಹೆಗಡೆ
  • ಕುರಿಯ ವಿಠಲ ಶಾಸ್ತ್ರಿ
  • ಕೆರೇಮನೆ ಶಂಭು ಹೆಗಡೆ
  • ಸೂರಿಕುಮೇರು ಗೋವಿಂದ ಭಟ್
  • ಕೆರೇಮನೆ ಮಹಾಬಲ ಹೆಗಡೆ
  • ಚಿಟ್ಟಾಣಿ ರಾಮಚಂದ್ರ ಹೆಗಡೆ
  • ನಾರಣಪ್ಪ ಉಪ್ಪೂರು
  • ಬಲಿಪ ನಾರಾಯಣ ಭಾಗವತ
  • ಕರ್ಕಿ ಕೃಷ್ಣ
  • ಜಲವಳ್ಳಿ ವೆಂಕಟೇಶ್ ರಾವ್
  • ಕಾಳಿಂಗ ನಾವಡ
  • ಸುಬ್ರಮಣ್ಯ ಧಾರೇಶ್ವರ
ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ಸಂಶೋಧನೆ

ಯಕ್ಷಗಾನ ಕಲೆಯನ್ನು ಪಾಠಿಸಲು ಮತ್ತು ಪೋಷಿಸಲು ಅನೇಕ ಗುರುಗಳು, ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಳಗಳು ಶ್ರಮಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪಾಠಶಾಲೆಗಳ, ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳ, ಅಧ್ಯಯನಗಳ ಮೂಲಕ ಇಂದಿಗೂ ಯಕ್ಷಗಾನವನ್ನು ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯು ಕಲಿತಿರುತ್ತದೆ. ಸಂಶೋಧನೆಯ ಮೂಲಕ ಈ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆಗೆ ಹೊಸ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಕೂಡ ಕೊಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ.

ಯಕ್ಷಗಾನ ಮೇಳಗಳ ವಿವರಗಳು (Yakshagana Melas List)

ಸಂಖ್ಯೆಮೇಳಗಳ ಹೆಸರುಬಡಗುತಿಟ್ಟುತೆಂಕುತಿಟ್ಟು
1ಪೆರ್ಡೂರು ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
2ಸಾಲಿಗ್ರಾಮ ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
3ಹಾಲಾಡಿ ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
4ಮಂದಾರ್ತಿ ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
5ಕಮಲಶಿಲೆ ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
6ಸೌಕೂರು ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
7ಮೆಕ್ಕೆಕಟ್ಟು ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
8ಗೋಳಿಗರಡಿ ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
9ಅಮೃತೇಶ್ವರಿ ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
10ನೀಲಾವರ ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
11ಅಜ್ರಿ ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
12ಮಾರಣಕಟ್ಟೆ ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
13ಕಳವಾಡಿ ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
14ಸೂರಾಲು ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
15ಹಟ್ಟಿಯಂಗಡಿ ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
16ಸಿಗಂದೂರು ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
17ಮಡಾಮಕ್ಕಿ ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
18ಧರ್ಮಸ್ಥಳ ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
19ಪಾವಂಜೆ ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
20ಹನುಮಗಿರಿ ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
21ಕಟೀಲು ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
22ಬಪ್ಪನಾಡು ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
23ಮಂಗಳಾದೇವಿ ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
24ಹಿರಿಯಡಕ ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
25ಬೆಂಕಿನಾಥೇಶ್ವರ ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
26ಸರಪಾಡಿ ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
27ಗೆಜ್ಜೆಗಿರಿ ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 
28ಸಸಿಹಿತ್ಲು ಮೇಳಪ್ರಸಿದ್ಧ 

ಇನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾಹಿತಿಗಾಗಿ ಇಲ್ಲಿ ಕ್ಲಿಕ್ ಮಾಡಿ.